动作剧场

Contributor: Lay Chin

动作剧场(Movement Theatre)是当代剧场的潮流,尤其是在欧洲等地。动作剧场的特色,就是把文本语言及肢体做结合,表演者在舞台上,除了表演和说台词之外,还要配上大量肢体动作,在写实和非写实的表演之间找到平衡。这是一个关乎身体的表演,看创作者如何运用身体及建立它与空间的关系,再更进一步的由外(肢体)向内(内在情绪),再由内转化至外,体现在动作上。

在动作剧场还没有出现之前,就已经先有舞蹈剧场(Dance Theatre),其中最有代表性的人物,是碧娜鲍许(Pina Bausch),她的作品多半都是从一个氛围、情节或是一个状态开始,动作都较小或生活化,同时配合演员情绪的变化,发展出更大的戏剧张力。后来这个方式被认为限制了动作的发展,因此产生肢体剧场(Physical Theatre)。

肢体剧场与舞蹈剧场完全不一样,它强调从身体动作出发,精神与身体的能量都很强大,其中一个最具代表性的,为比利时终极舞团(Les ballets C de la B)。慢慢的很多肢体剧场都变得很爆裂,以至于覆盖了所要表达的主题。

动作剧场恰恰是这两者的平衡,对于已厌倦用舞蹈动作呈现创作概念的舞者,以及长年累月被文字及写实编排所困的戏剧工作者来说,无疑就像是一个全新的宝藏一样。这种结合开发更多剧场的多元性,让艺术创作者找出各式不同的多样性。

文字语言,写实主义 + 动作词汇、非写实主义 = 动作剧场
Dialogue, realism + Movement, Non-realism = Movement Theatre

动作剧场发展至今,已慢慢延伸出两大派别:挑战极限及以生活为出发。第一种为挑战表演者的极限,在这个形式下表演者一直在动、一直在动,但动作的发展,都是有意识的与文本配合。编导及表演者找出适合文本、台词的某种肢体表现形式,帮助表演者将台词具体地呈现在舞台上,其中最可以看到成效的是,台词的能量和节奏。

第二种是以生活为出发点的一种创作形式。这种方式看起来和舞蹈剧场蛮类似的,但文本、台词、情节、情景的表现,会比舞蹈动作具体写实多了。

简单来说,动作剧场就是将文本与肢体做结合,表演者除了传递台词之外,还要掌握身体的控制。剧团会开始在表演训练之余,也要求演员训练自己的身体,如同舞者一样;同样的,舞团也开始要求舞者训练自己的口条,在表演时加入台词与动作组合,发展出一种像是全身都在传递讯息的表演方式。

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