Contributor: Lay Chin
动作剧场（Movement Theatre）是当代剧场的潮流，尤其是在欧洲等地。动作剧场的特色，就是把文本语言及肢体做结合，表演者在舞台上，除了表演和说台词之外，还要配上大量肢体动作，在写实和非写实的表演之间找到平衡。这是一个关乎身体的表演，看创作者如何运用身体及建立它与空间的关系，再更进一步的由外（肢体）向内（内在情绪），再由内转化至外，体现在动作上。
在动作剧场还没有出现之前，就已经先有舞蹈剧场（Dance Theatre），其中最有代表性的人物，是碧娜鲍许（Pina Bausch），她的作品多半都是从一个氛围、情节或是一个状态开始，动作都较小或生活化，同时配合演员情绪的变化，发展出更大的戏剧张力。后来这个方式被认为限制了动作的发展，因此产生肢体剧场（Physical Theatre）。
肢体剧场与舞蹈剧场完全不一样，它强调从身体动作出发，精神与身体的能量都很强大，其中一个最具代表性的，为比利时终极舞团（Les ballets C de la B）。慢慢的很多肢体剧场都变得很爆裂，以至于覆盖了所要表达的主题。
动作剧场恰恰是这两者的平衡，对于已厌倦用舞蹈动作呈现创作概念的舞者，以及长年累月被文字及写实编排所困的戏剧工作者来说，无疑就像是一个全新的宝藏一样。这种结合开发更多剧场的多元性，让艺术创作者找出各式不同的多样性。
文字语言，写实主义 ＋ 动作词汇、非写实主义 ＝ 动作剧场
Dialogue, realism + Movement, Non-realism = Movement Theatre
动作剧场发展至今，已慢慢延伸出两大派别：挑战极限及以生活为出发。第一种为挑战表演者的极限，在这个形式下表演者一直在动、一直在动，但动作的发展，都是有意识的与文本配合。编导及表演者找出适合文本、台词的某种肢体表现形式，帮助表演者将台词具体地呈现在舞台上，其中最可以看到成效的是，台词的能量和节奏。
第二种是以生活为出发点的一种创作形式。这种方式看起来和舞蹈剧场蛮类似的，但文本、台词、情节、情景的表现，会比舞蹈动作具体写实多了。
简单来说，动作剧场就是将文本与肢体做结合，表演者除了传递台词之外，还要掌握身体的控制。剧团会开始在表演训练之余，也要求演员训练自己的身体，如同舞者一样；同样的，舞团也开始要求舞者训练自己的口条，在表演时加入台词与动作组合，发展出一种像是全身都在传递讯息的表演方式。
