撰文：郭少麒
摄影：郭少麒
曾几何时，舞蹈和戏剧的叙事性保持着一种暧昧不清的形式关系。古典芭蕾舞剧的剧情，或描绘轻盈飘逸的仙女下凡；或述说王子公主的爱情故事，以此安慰欧美工业时期劳动基层的枯燥心灵。而现代舞的某些流派，也有刻意去掉戏剧的包装手法，让主体回归单纯的身体。以肢体展现空间、速度和力量，让观者直接拼凑感官反应，从而体验抽象之美。而后，舞蹈剧场形式再次重新融入戏剧元素，将舞蹈和人生百态以复杂玩味的蒙太奇手法，诱导观者的情绪波动。舞蹈在其发展过程中，似乎在和戏剧谈着一场毫无尽头的恋爱，偶尔密不可分，偶尔在闹冷战。
二十几年前曾参与一场舞蹈比赛后的座谈会，几位舞蹈老师在会场中吵得面红耳赤，一方人提倡舞蹈只需服务娱乐和美，而另一边厢却认为舞蹈可以背负更多的责任，像是为社会发声或甚至达到更高的教育成分。两边老师闹得不可开交，而笼络的两派学生更是呼啸不断。那一场交流会并没有得出明确的结论，然而群众的自豪感落在舞蹈只需要保有娱乐成份的那一方。
犹然记得其中一位老师振振有词的说：“教育的工作应该留给教育局吧！”这句话即刻赢来了满堂喝彩。但退一步想想，其实两方捍卫的是各自参赛的舞蹈作品，而若当下诸位能脱离舞蹈比赛的本质，以更宽广的胸襟去研讨，那结论将环抱更多的可能性。由此可见，结合多元艺术类型且为社会发声、达到教化提醒的同时保持高水准的审美体悟，似乎才符合眼下的舞蹈世界观。
Mathilde Monnier
La Ribot
去年以艺术节行政专案人员的身份，在台湾接待了两位欧洲女性艺术家。Mathilde Monnier，法国国家舞蹈中心前任艺术总监；以及La Ribot，欧洲当代艺术界的翘楚人物。两位年过六旬的资深舞蹈表演者莅临台湾，带来了一部长达一小时，英文原名为《GUSTAVIA》，在台湾被译为《身为女人》的舞蹈作品。
「Gustavia」是一位经常在喜剧世界里扮演丑女角色的喜剧演员，而这部作品正是想要引用西方戏剧脉络很重要的一个剧场形式——滑稽剧，来达到诙谐反讽的效果。卓别林便是滑稽剧史里的重要人物，其次还有彼得塞勒斯、马克思兄弟、基顿、南尼莫瑞提等。看到这边，大家是否发现了那个年代滑稽表现的代表都是男性？而此作品却特意选用了女性喜剧演员的名字，是为了借由滑稽表现来探讨她们想要表达的女性议题。与此同时脱离以男性观点为出发，转而以阴性书写的脚本，与观众交流并企图叩问女性的社会价值。
舞台上设置了三面黑布，框架出一个像是一个房间的表演区；地板上铺满因交叉重叠而浮起不规则皱褶的黑色绒布，产生了一种不易行走的感觉，特别是当表演者踩着高跟鞋走在上面的时候。舞台上的道具皆以黑色为主，一个麦克风架、椅子、高脚椅、漏斗等。Mathilde说过黑色是剧场的颜色，是中性的表现，另外在西方世界里也隐含着死亡。当然，单从舞台上的视觉感官来说，黑色布景擅于营造某种氛围，以及可以较容易地引导情境幻觉。
演出开始。她们两人走近麦克风，安静了一阵子后开始对着麦克风发出哭泣的声音。她们对着麦克风委婉的诉苦，随着加入动作——食指贴在眼窝下方、黑色手帕擤鼻涕和擦眼泪。她们重复着渐变的啜泣情境，画面开始渐渐变得滑稽。尔后她们持续着哭泣渐渐移动到一张椅子旁，续而慌张的跟随对方的动作，忽站忽坐像是在模仿彼此。她们偶尔像是在竞赛各自的悲惨，较劲的放声大哭；偶尔又像是在集体哭泣中找到依归的两人。忙乱中不慎被地板上的黑布绊倒，又或是椅子失衡而踉跄狼狈，闹出不少的笑点。
在父权社会下，哭泣的行为几乎是女性的专利，男性不容许哭泣，因为那等于弱者的表现。女性的哭泣是在不发出噪音前提下的求救信号，寻求帮忙之余也宣洩感情。哭泣中的声音和体态容易引起同情心和内疚感，而女人视乎也理解到哭泣的力量足以撼动世界。这个桥段安排得很幽默且荒诞，还带随者些许的哀伤和讽刺。
一阵雷响，情景转移到下一个环节，她们开始在舞台上舞动，身穿紧身衣裤的她们露出亮白色的肌肤。她们的舞蹈虽以女性姿态出发，偶尔却展现雄性肌肉体态，以阴性能量激发阳性肌力。不像一般看到年轻唯美的体态，两位已年过六旬的舞者，舞蹈的速度感和稳定度依然非常的惊人，而她们也选择了符合她们年纪可以展现的身体动态去诠释。Monnier曾说，“现在越来越多人喜欢看老年人跳舞了！”
随后其中一人背起了一篇长条木板，但由于视线被阻挡，她便不时的将木板敲在另一个人的头上，而在反反复复的敲打中，将原本会引人发笑的动机，转换成一种内心的愧疚感。正因当预期中的疼痛再度打在身上时，观者同理的疼痛感将转变成疲惫与无助。这便是《身为女人》想让观者从大笑后开始沈静，看着表演者跳到不想跳后，进行提问续而反思。
两人随后换了装，穿上了贴身长裤以及黑色亮面长靴。伴随节奏极快的电子音乐，她们开始迅速的将裤管拉起来再掩盖起来，闪露膝盖、大腿、小腿等身体部位。她们时而拿起漏斗放在头上，时而在椅子上旋转，唯一不变的是不停闪露着身体部位。她们脸上没有讨好观众的笑容，甚至展现一种疲态，似乎在告诉观者，“你想看我给你看”，“我不在乎”的一种弔诡感觉。这样的表现并不难理解，自古女性的身体都被视为是讨好男性的工具，而自主的女性是否已经厌倦这种刻意的讨好；新时代的女性是否能依据自己的喜好选择穿戴任何的服饰，而不再只在意男性的审核标准？在活跃动感的电子音乐下，两人给了观者重重的一击，用反向的行为挑衅观者，企图获得主权。
演出的最后一段是颇为精彩的一环，两位表演者站在椅子上，开始了一长段描述女性的口白：“戴耳环的女人”、“穿长裙的女人”、“指甲很长的女人”、“走路摇摆的女人”等。她们从外表开始描述女性，然后渐渐的转移成她们的生活作息、对外表的关照以及对生活的评鑑等。接着进入身份象征的形容，如“热爱自由的女人”、“当执行长的女人”、“拿着公事包的女人”、“抗争的女人”等。然后再以诙谐如说八卦的态度讽刺女性的行为，如“注射玻尿酸的女人”、“浪费钱的女人”、“动作妖娆的女人”等。
接着，她们随机的用各种行为和声音再描述身边可能看见的女人，她们的描述加入夸张的身体语汇，或是拍手或是细碎的顿点动作。两人的声音交叠在一起，其实很难听清楚她们在说什么，可当你在凌乱的声音中听到了某一个关键字，便会让人深深感觉得到救赎。突然她们停止了，凌乱的空气暂时恢复了平静，而此时的余音荡漾也是表演中的一环。猛然间她们又再次以竞技式飙升的口吻描述句子，惊喜的是双方从来不重复对方的话，也不会被对方影响。最后，由Monnier说出最后的一句“在黑暗中的女人”，将整个演出完美包装结束。
当代剧场或许没有太多供人纯欣赏娱乐的成分，但剧场之所以可以在某个年代盛行，正是因为人们喜欢到现场看见活生生的人体，而后得以引发提问，让问题在脑袋发酵而随之带入生活。问及能否达到教育程度，或许还需要观者反复的深思，才有可能浮现在往后日子的生活理念当中。《身为女人》以女性身体书写阴性的力量，企图唤醒女性的个人价值。
贵为欧洲知名艺术家，行政部门经常打趣的称呼她们为“天后”，仿佛赞颂着最高荣誉的乐坛歌手那样。虽为经验老道的知名人士，她们私下却非常和蔼可亲，在舞蹈工作坊里获得大部分学生的仰慕和爱戴。演出前四个小时，两位天后说到街上溜达，而恰逢演出场地就在台北市的迪化老街上。她们对东方文化有着浓厚的兴趣，频频对老街上的旧式房子赞叹不已。她们喜欢聊天，勇于询问也用心的聆听，相处下来可以发觉，能力越高的人越是平易近人，想必也因为她们的工作正是探讨与“人”相关的事。这一回当一位艺术行政最得意的地方，大概是可以在全程伴随二人之余，同时也在精进的研究舞蹈魅力。
郭少麒
19岁开始习舞，师从缪长青、李瑞强、文复声等老师，毕业于香港演艺学院中国舞系学士学位。2002年开始在校期间曾获4年海外生奖学金，担任多个作品如《梦断舞城西》、《巡航》、《埋·伏》、《柔杰舞的节奏》等领舞，赴新加坡、法国、捷克、中国等国家表演，一度加入香港东南亚舞蹈团，在马印两地演出，并担纲主要角色。2006年加盟闻名国际的云门舞集2。2012年随团到美国5大城市巡演，尔后回流大马，成立工作室。
