Raven Tsoi 忠于自我婚摄大师

撰文：林韦延
摄影：Photo courtesy of Raven Tsoi

在这全民摄影的时代，人人拿起手机都能拍出像样的作品，加上单反相机普及化，市场上涌入大批素人“业余摄影师”。但要在这股洪流中站稳阵脚，你必须要有自己的过人之处。来自香港的Raven Tsoi蔡皓尧入行短短5年，已经一跃成为摄影界殿堂级人物，横扫40多个大大小小的奖项，去年更荣获PPAC国际摄影大赛第一名，并连续2年成为十大国际摄影师，实力可见一斑。

能够站在今时今日的超然高位，36岁的他一直谨记前辈的一句话：“See people cannot see, do people cannot do”。这番话犹如当头棒喝，敲醒了当时在大浪中迷失方向的Raven Tsoi。

和许多专业摄影师一样，他也是从业余兴趣开始起步。后来与妻子携手步入婚姻殿堂后，他才发现婚纱摄影的奥妙，进而不断参加工作坊和比赛，认清自己的优缺点，并开始运用建筑设计背景的知识，让摄影作品更添加视觉艺术色彩和立体感，以及呈现出一种震撼人心的张力。

跳出旧有模式

“我曾经以为，摄影和建筑是两个完全不同且无法并存的范畴，可是后来发现，原来两者之间是可以融合贯通的，只要发挥创意，尝试多角度思考，慢慢就会摸索出属于自己的风格。”出身于建筑设计对Raven 来说是一个优势，因为他对光线、色彩和线条有着超敏锐的触觉，加上拜师学艺多年，他对艺术有自己独特的见解，并建立了一套独到的婚摄美学。

他说，“不管是拍婚纱还是婚礼，「capture the moment」捕捉当下的瞬间很简单，但如何跳出旧有模式，加入更多创新想法，去成就一个与众不同的画面，做到客户要求以外的额外惊喜，才是最考验摄影师功力、体现你价值的时候。”

他也提到，婚纱照一生人一次，新人有自己的意见是非常理所当然的，但有时候他们不太会表达自己真正的想法，只能笼统地说一种大众风格，譬如说“韩风”，那这个时候摄影师就要去了解他们真正的需求，所谓的韩风背后，新人是不是想要比较柔光、自然的效果？

“客户来找我拍照，是因为喜欢及认同我的风格，所以在创作的路上，摄影师有需要忠于自己的拍摄风格，并不是100%顺从新人的意见，否则失去个人特色，你只不过是一个会按下快门的操作员，贬低了摄影师的价值。即使在客户的要求下，你也要有自己的主张，才能拍出双方都满意的婚纱照，毕竟最终的成品亦代表着摄影师的个性，将就或讲究，是决定成功的关键。”

侧重拍摄前期

凭着独到的创作思维及光影美学，他总有办法将每对新人的特质发挥得淋漓尽致，累积多年的经验让他无论身处任何环境，都能在急促的节奏中灵活变通，完美地将新人和当地环境或气氛相互配搭。在他的镜头下，每一张婚照都承载着新人最甜蜜的独家记忆，连看的人也为之动容。

此外，身为香港十大婚礼摄影师，Raven 对拍摄亦坚持一个原则，那就是不依赖后期加工，而是用心铺排前期的构图、灯光布局等等，因为他认为，后期处理的作用是锦上添花，让作品能够呈现得更完美，并不是用来拯救一张失败的照片。

“有些东西是不能靠后期处理去挽救的，比如说，肤色偏褐色的新娘，如果选了一件粉黄色的婚纱，整个人看上去感觉就会很暗淡，相反的，如果她穿上一件深蓝色礼服，就会有提亮肤色的效果，显得更高贵优雅，所以事前沟通很重要，前期和后期制作的比例，必须是80:20。”

最后谈到市场上参差不齐的摄影师已经出现泛滥的情况，他建议年轻一辈的同业，除了加强技术，也必须多看多学，让眼光变得更宽阔，拍摄出来的照片才会更有意境和深度。“当你能做到比客户要求的更多、更好，别人付钱才更有价值。”