撰文：陈伟光
《Lee Chong Wei》
我欣赏电影把李宗伟的精神集中体现在最有意义的一场胜利上，而没有长篇大论去交代他如何在赛场打到今时今日的地位，这种省略式的拍摄取向，避开了千篇一律的传记模式。导演马逸腾选角有一手，银幕上的李宗伟、黄妙珠、凌丹、Misbun都有真实人物的神韵，帮助观众入戏，反而一般人熟悉的演员由于过往形象的深入，怎样看都会出戏。传记电影当然少不了戏剧性的安排，教练妻子躺在病床上的鼓励、两父子合作打球的描写失真度都很高，其他情节发展则中规中矩，惊喜不多。但导演摆正心态，并没有拿当事人的家事大做文章，而是把焦点集中在“败者为王”的精神上，讲述一个从小不具备打球条件和环境的人，如何在劣势中屡败屡战，最后战胜自我和命运。儿时被家境和身高限制后不放弃打球、进国家队被队友看不起后用实力挽回尊严、体能欠佳被教练批评后苦练、恋爱受阻后不放弃争取、球场上不敌对手后努力改进；每一个阶段的成长点滴都成了银幕上的印记，手法认真又不太煽情，马来演员的演出恰如其份，是一部通俗性高于艺术性的全民电影。以羽球迷的角度来看，本片的比赛现场气氛不足，但胜在能够拍出打球的技术和角度，尤其是最后那场比赛的剪接能够带动观众情绪，让电影以一场突破性的胜利写下句点，观众带着热血离开戏院。
《A Wrinkle in Time》
看到睡的电影。穿越时空原本就难以解释，本片并没有很好地呈现这一部分的科学理据，全部用电脑效果说了算，观众无法感受原著设定的奥妙。一班人一会儿东一会儿西地出现在不同时空里，也许我理解能力太差，跟不上剧情的逻辑，只感觉他们很忙，忙到不知所以。电影的包装很儿童取向地七彩缤纷，孩子们找到父亲那一刻我完全无感，就像出门转角遇到熟人那样随便。黑人名嘴和白人影后都高度被电脑化，演技都被收回去了，剩下三个演技麻麻一点也不讨喜的屁孩来折磨观众，尤其是最小那一位，没被黑化时一副全世界欠他的表情，被黑化后就轮到他欠全世界一个表情，我真的看不下去。
《The Hurricane Heist》
Rob Cohen从执导A级大片沦落到B级动作片，资源有限下，更加突显他的粗枝大叶。以五级飓风作为一宗纸钞劫案的背景，天灾加犯罪片的格局的确有看头。坦白说，片中的飓风场面一点也不欺场，夸张得来拍得有纹有路，银幕上气势逼人。财政部内鬼串通外人打劫准备销毁的六亿旧钞，女专员及时发觉可惜遇上飓风过境，两帮人马的对峙原本充满张力，可惜导演太喜欢枪战与打斗，内心戏没有搞好就开战连连，剧情薄弱成了致命伤。当你无法代入角色动机时，再刺激的场面也徒然。从中段警长露出真面目开始，故事逻辑已经被放到一旁，最后连那班被集体绑架的警卫也没有交代就收场了。有时候，电影不能只是看爽而已。
《Red Sparrow》
整部电影都在按部就班地交代一个特工受训与报复的过程，最后在一成不变的套路中扭转结局，累赘的叙事缺少灵活的转折，就算电检局帮忙剪了几刀，节奏还是那么拖曳。在剧情张力不足的情况下，实在看不出Jennifer Lawrence有多会演戏，那份洞悉对手心思的描绘就只能停留在台词内，反而是那个一副普京脸的反派叔叔更抢眼。公式化的训练、反间计、窃取情报和报复等设计严重拖慢了叙事节奏，有一种明知会来何必紧张的不耐烦，只有剥皮逼供那场戏做到谍报片该有的氛围，其余部份都很难撑起超过两小时的剧情。电影虽然不是以动作为主，但是那么冷静的处理，反而让人觉得没有什么情感可言，两个特工之间发生的情愫也没有发挥化学作用。
《Peter Rabbit》
成人不宜的电影——如果你一早已经失去童心。喜欢插画和绘本的读者应该会爱上本片素雅的风格，那么美的农庄屋子、如诗如画的景色、赏心悦目的人物、还有一班从插画跳进银幕的趣致小动物。看惯迪士尼的浓妆艳抹，偶尔感受一下英国古典风的迷人，让大人与小孩拥有更不一样的审美观。电影并不天真，剧情会不经意地展现彼得兔的世故，他和家人及朋友的互动都渗入人类世界的缩影，不过胜在表达手法幽默不通俗而已。他们作弄男主角意图重新夺回庄园的主权，初看很不以为然，后续发展却合乎情理。片中的小动物都很 “本色演出”，像那头吃相难看的猪，一直没办法把歌曲唱完的小鸟，都让我和戏院内的小朋友们一起开怀大笑。
