Contributor: Doris
摄影可以随着环境、人物、主题、概念，抑或想法而不同。季节的交替、时间的交错、心境的转移、年岁的变更，都大大地影响了作品的呈现。摄影究竟是理智的创作，还是感性的表达，完全视乎摄影师的性格、个性。
记得有一摄影比赛，是拍出某地方的美的竞技。参赛作品众多，得奖的不少，作品在展出会场上，冠亚季军之间得到颁奖嘉宾的提问。他问：“看起来亚军比较美，但为什么冠军会胜出？”
美，在每个人的眼里都不同。有些人崇尚自然美，享受不受晕染；有些人觉得装饰好，追随加工点缀，两者之间，没有一个绝对。因为站在摄影师的角度，他看到的、制作的、捕捉的、营造的，是他想表达的画面；站在观众的立场，他看到的、理解的、接收的、感受的，是他对表达的诠释。
视觉最重视的其中一环，就是当视线降陆的那一刻，心里冉升起了什么感觉。这种感觉会在接下来影响一个人的判断，进而促成每个人对其看法的不同。
画面的意境，是作者和观者沟通的直接桥梁。因为有些摄影作品，怎么看都像幅画。在它跟前，时间停住了。人仿佛走进照片里的世界，听到、闻到，甚至身上的毛发都感受到里面的一切。这种感官上的扩张，是非语言或文字可以形容的体验。
当作品可以让感觉放大，而不仅仅停留在看的部份时，它就发展出另外一种境界。这也许就说明了，为什么有些作品会让人顿足很久。因为它是一道门，让人在目光触及的刹那，进入了另一个空间，当从那个空间里回来的时候，人的视角从此有了不同。
让自己沉淀一下，深呼吸，闭上眼睛，再缓缓地睁开，把想说的话，注入接下来的那个几千、几百、几十分之一秒，或者几秒、几十秒、几百秒。然后这个几千、几百、几十分之一秒，或者几秒、几十秒、几百秒，让后来的时间多了不同层次的空间。
那感觉真的很……微妙。
