Contributor: Doris
电影剧照,是电影的一个极致缩影。除了精准地留下了电影中转眼即失的精彩,也在硬体宣传部份上,有了引人入胜的力量。
在拍摄电影剧照的时候,摄影师时而挤在导演和摄导身边,时而退到拍摄团队以外,在一个完全不影响电影拍摄进度的情况下,寻找不一样的角度,拍下会说故事的画面。处身这个要求严格的环境中,发挥电影剧照师的角色,是非常艰巨的。
首先,因为现场收音,相机必需完全静音。除了器材要求,剧照师本身的动作也要利落,而且熟悉“忍术”——隐身在环境之中,才能够在不影响拍摄的进度下,完美地呈献跟电影吻合的硬体照。也许有人会问:为什么不干脆从电影中直接剪下镜头就好?这样一来可以省却麻烦,二来又可以节省开支。
因为从电影中剪下的画面,像素应付不了打印需求。再者,剧照师因为行动上不因器材的限制而相较摄导方便,所以能够捕捉到一些比较“刁钻”的画面。加上剧照师跟导演的沟通和理解,在拍摄的时候还可以扮演第三只眼镜,从不同角度去带出细节上的精致。
其二,因为剧照本身必需迎合电影所营造的气氛与感觉,所有视线停留的地方,都一一依照电影出发。在这个情况下,任何方便剧照师的照明器材都不能存在的,因此在采光和光线的捕取,有绝对的挑战。想象一下,在伸手不见五指空旷野外,凭着月色的微弱光线和剧组拍摄的光源,剧照师要制造多角度的画面,这是多刺激的经验啊!
另外,由于取景的需要,拍摄会去到一些或人烟稀少的荒郊野外,或非一般人会到的地方,加上拍摄的时间很长,以及遇上拍摄需求如人造雨(或其他灾害)和现场效果,拍摄的器材也需要拥有应付能力。在这一切之余,安全和体力也是一项相当的考量。
在整合了整个拍摄过程的体验之后,回到工作室,摄影师在所有的照片在后制期间,融入了自己透过导演对电影的要求,把剧照调整到跟电影一致的风格上,才算完成了剧照拍摄的要求。
对于视角,剧照拍摄无疑地提供了一个极致挑战的发挥和学习空间。因此,在捕捉角度的磨练上,除了一如既往的概念突破,更重要的是肩负着一整个团队的心血,把最好的一面完整地留下来。