邱昌仁

1963年出生于槟城的邱昌仁，家中无人成员钟情绘画，他却自小爱拿笔乱涂鸦。“那时家境不算好，但双亲都鼓励我，小学就跟老师学画，中学参加美术研究会，还去拜师！”

画作有很多绘画方式，何以是水彩画呢？

“水彩画是槟城的强项兼传统，像是大师级水彩画家杨曼生，虽不是槟城人，但定居这里。早期从他开始，就有画家开始专注水彩画，到后来我的老师陈存义，也是槟城代表性水彩画家之一。” 他谓，一般在校园或绘画班，均以水彩作教学，因方便携带易清洗。

在这有利条件下，加上受老师影响，以及看多槟城水彩画家的作品，自然倾心于水彩画。“基本的铅笔素描都有学，除了水彩画，我还会钢笔速写，也蛮想尝试油画和胶彩画，碍于不是全职画家，每当有空就画水彩，没多余时间去专研其他，还是水彩画好，更能表达我要的东西。”水彩画属于水性，较难掌握，也不易修改。一旦画错，若不严重，还能掩饰，否则整幅画作废。

槟城姓林桥 – 38x56cm – 水彩 – 2016

水彩颜料分成两种，即透明水彩和不透明水彩，差别在于颜色的透明度不同。他从初中起学习透明水彩画，迄今40年。1985年赴澳洲修读建筑系，一度课业繁重而荒废作画。毕业后在新国当5年建筑师，也因工作忙碌，前面2年几乎都没画。直到加入新加坡水彩画会，才重新提起画笔，少量地画。

1995年底，他回国发展事业，成为槟城水彩画会会员，慢慢累积作品。作画数十年，难免迈入低潮期，甚至遇上瓶颈。“这条路一直走下去，会受到许多限制，比如技巧或题材没能突破，我相信每个画家都曾经历过，但只要熬得过去，就会走出新路。”

基于有正职在身，邱昌仁坦言，从前画得不多，不过近年情况有所不同。他跟庄家强发起速写槟城（Urban Sketchers Penang），而今几乎每周日都写生。

“2009年，好友家强在网络搜索Sketch字眼，发现了Urban Sketchers，就问我要不也搞类似组织？我觉得挺好的，一班人用笔来代替相机说故事，将城市风貌绘出，告诉全世界，自己居住在怎样的城市里。” 最初取名Penang Sketchers Group，翌年申请到槟城分支，就易名为Urban Sketchers Penang。新时代新作风，速写槟城没有正规运作的限制，任何消息都透过FB发布。

“大家有兴趣就来吧！未必是画家，谁想来都行，他们可能曾经喜欢绘画，后来因某些原因放弃，而今重新拿起笔和纸。我们不存在每周非办不可，或每年得举办多少次的压力，不论你用什么方式画、不管画得好或糟，都不会有人批评你，最重要是在现场画，以及愿意分享你的作品。”

通常大伙约集某处，多是古迹区，曾去过浮罗山背、直落公芭、北海、亚罗士打，画题不限。他笑谓，一起作画固然较好，想喘口气，可以找人聊天，想去大小解，有人帮忙看管画与画具。

越南胡志明市骑机车写生 – 2014

成立速写槟城后，他与泰国、新加坡分支的速写人结为朋友。出国旅游写生，已成指定动作。借助社交网络的便利，出发前搜寻旅行地有无志同道合的速写人，再相约写生。

“第一次是在普吉岛，我在当地家庭旅行一周，FB搜到Urban Sketchers Phuket，就传信息询问，参加他们的活动。去越南旅行也一样，双方约在我逗留的最后一天碰面，坐上摩托车随他们到离市区较远的地方，例如唐人街写生。众所周知，在越南开摩托车有一定危险性，当时我还蛮惊慌的，算是挺特别的一次经验。”

从前旅行，他只随身携带速写本，不过近几年却改变习惯，带着水彩画具出门。“我建筑系毕业，对于建筑构造很讲究，因此画得很慢，起稿少说要1个多小时。一般在槟城户外写生约3小时，通常从早上8时起画至11时，中午太热，没办法画。倘若在国外，可用的时间更少，起个稿上点色就要收了，所以很少用水彩去画。现在比较放得开，我重视的是整体感，不再绘得那么细，快的话，1小时左右就能完成一幅图。”

印尼三宝垄水彩示范 – 2016

他说，几乎都是跟家人出国旅行，甚少独自或跟别人出行。早前倒是配合Urban Sketchers Semarang活动，与一班速写人飞往印尼三宝垄参加。

他感激太太支持，每趟家庭旅行均由对方规划行程，订酒店时把附近有没写生的环境考量进去。“我也尽量配合，天一亮就出门，画到9时前就离开，返酒店他们刚梳洗完，正好一起吃早餐，然后展开行程。如果上午7时依旧天黑，或是下雨天，那就没办法。” 每当时间不允许，他会改用速写方式，把景物画下。

国外写生，非得选名胜地？邱昌仁称，那是旅行目的之一，至于是否下笔画，则不一定。他举例，某寺庙是著名景点，可来到现场，他可能不画庙，反而画坐一旁的屋子，充满未知数。“水彩画好玩之处，在于它的不确定性，不容易掌握，每次作画前会预想完成的模样，有时成品跟想象会有出入，这是它有趣的地方。”

泰国华兴火车站 – 38x56cm – 水彩 – 2015

你会发觉到不同的文化差异，一般老外会先征求同意才拍照，比如合照或拍作品，亚洲人就不管，来到就咔嚓咔嚓，我们也习惯啦～你想拍就拍，也不介意。

走过7-8个欧美洲、纽澳、东南亚国家（菲律宾及寮国除外）等地方，日本写生留下难忘的印象。“那天晚餐后，发现夜景不错，就决定在路边作画，太太去附近逛逛，两个孩子就陪着我。不久有位老外经过，丢了一把钱到我空着的盛水器里。我当下回不过神来，可能他觉得我是带着两个孩子讨生活的穷画家吧！我想去解释，但找不到人，那笔钱大概是10多令吉，想起也挺好笑。”

对于常在名胜地作画，面对游客打扰或被盯着，他早就训练有素，不然此情况下，很难画下去。“你会发觉到不同的文化差异，一般老外会先征求同意才拍照，比如合照或拍作品，亚洲人就不管，来到就咔嚓咔嚓，我们也习惯啦～你想拍就拍，也不介意。但是有些会很过分，就站在你面前拍，挡住视线，或在拍时，镜头太靠近，妨碍到作画，偶尔有这样的人，不过还行。”

贵为槟城水彩画会会长，邱昌仁自2004年起，就担任会长至今。该会从1984年成立以来，采用的是永久会员制，但从不招收会员，都是画家主动申请。画家在呈上作品后，将由一组评审去评比，符合资格即成功入会。大部分会员为槟城画家，但也不乏霹雳、雪兰莪、吉打、柔佛等州属的画家。

他透露，目前会员约80人，许多入会时很热衷参与，几年过后开始淡下来，甚至不再作画。有者已失联，真正活跃不过30人。

“槟城水彩画会每年都有办常年展，提供会员展示作品的平台。近年也都设定主题，比如画自己的肖像、古迹等等，让会员好好发挥所长。”

墨尔本火车站 – 38x56cm – 水彩 – 2016

邱昌仁表示，如今水彩画的风气越来越盛，从前总予人一种难登大雅之堂的感觉。

“18-19世纪，水彩画仅算小品，多被油画家们作起稿使用。渐渐地，大家发现它的好玩，不同水份及颜色掌握，作品千变万化，开始有人替水彩画发声，它可以成为独立画作，不附属油画之下。但早期许多收藏家还是对水彩画不屑一顾，依旧心系正规大幅厚重的油画。老实说，水彩画会有褪色或起点等问题，但随着科技进步，只需选用好的画纸及颜料，加上照顾得当，绝对能避免，其实油画也会有斑驳或掉颜色的问题，就看收藏家怎么保养。”

他继续说，现在越来越多国家注重水彩画，表现百花齐放，不少国家都设有国际水彩画协会，很落力办展与绘画比赛，这在早期并不多见，令人欣喜。