黄丽珍
1993年接触戏剧，成为北岛戏子第一届团员。1999年赴台湾艺术大学深造，主修导演科，师承屏风表演班老师李国修，曾参与制作多部经典舞台作品，同时担任如果儿童剧团戏剧营导师及万华青少年团体戏剧治疗导师。2009年返马，演出作品包括《纪念日Celebration》、《三姐妹 The Three Sisters》；导演作品有《A Bug’s Life》、《The Broadway Kids》、《南国剧社》、《对话》、《被绑在马桶上的男人》等。身兼吉隆坡Juita Entertainment Academy 指定导师。
舞台设计师负责演员表演的舞台环境，灯光设计师负责舞台上的照明以及氛围营造，音乐设计师负责声音的传达以及环境的缔造。造型设计师的目的与这些设计师相同，所运用的因素和原则也一样，最大的分别是所使用的元素、材料不同，因此所呈现出来的成品也截然不同。
造型设计师最直接的目的是：帮助观众了解剧本、解释剧情。何谓帮助观众了解剧本、解释剧情？透过造型设计，可以指明故事发生的年代——古罗马、英国伊丽莎白年代、日本黑武士时期、现代美国、中国内地等；同时带出舞台上角色目前的所在地，如：中国内陆的小村庄、马来西亚槟城的乔治市……
这些讯息都足以让观众在观赏一齣戏剧时马上了解剧本的背景，对剧情未来的发展，绝对有非常大的帮助。一个好的造型除了可以帮助演员建立角色，同时也可以协助导演向观众解释剧情。
造型可以塑造剧中人物的社会地位，以最典型的例子来说：有钱人与穷人。有钱人光鲜亮丽，穷人则黯淡无光。造型同时也解释职业、年龄，就算是同一个阶层的人，年轻的护士及老练的护士长，在服装、化妆上一定也有细微的不同。
成功的造型，也帮助导演带出人物关系。《罗密欧与朱丽叶》两大家族互殴的情节，通常观众会分不清谁是谁。谁是领导？谁是跟班？在造型上最常用的方法，是让这两个族群拥有不一样的造型，如：一方是花俏的颜色，另一方则是素色或稍微暗淡的色彩。这种方法也可以快速区分正派与反派角色。
造型同时也可以代表个人的心理状态，如：一个逐渐从忧郁症走出来的角色，其造型上的色彩也会慢慢鲜亮起来。在舞台上，聪明的造型设计偶尔会运用强烈的颜色对比，凸显角色的重要性。例如：一个身穿红色的妙龄女子走进身穿浅色衣服的人群里，观众一定会被这位妙龄女子的出现所吸引，期待剧情发生在她身上。
简单来说，造型应该表达出全剧的气氛，同时兼顾到景与景之间各别的氛围。一齣戏的风格通常除了透过舞台设计之外，造型也是幕帘拉开之后观众第一眼看到的元素。不同剧种在造型上必定有落差，造型设计可以协助点名剧本的主题思想，显示出角色关系、心理状态及角色性格。每一个场景的改变，每一个灯暗灯亮过后，要怎么维系住观众的兴趣，也是造型设计师注重的问题。
